我相信大家都聽說過畢加索。如果你沒有，別擔心。你來對地方了!畢加索不僅是西班牙畫家，還是雕刻家、印刷廠、陶藝家、舞台設計師、詩人和劇作家。他實際上是受洗巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·波拉·尼波西諾·瑪利亞·德·洛斯·德洛西·德·拉桑蒂西尼，特立尼達尼達的烈士帕特裏西奧·魯伊茲·畢加索。據說他以許多聖人和親戚的名字命名。他在10歲那年完成了他的第一幅名為《鬥牛士》的作品，描繪了一個騎著馬在鬥牛中騎馬的人。然而，第一次交流是他在藝術領域的第一個“學術”作品。它的特點是他的父親、母親和妹妹跪在祭壇前。記住，畢加索完成這項工作時才15歲!是的，他繼續創作了更多的藝術傑作，讓世界驚歎。

這幅畫是在1903年畢加索的朋友卡薩諾瓦死於自殺後畫的。這是他對被踐踏和貧窮的人的同情的傾聽。因此,這幅畫。這是在馬德裏創作的，描述了一種扭曲的風格，反映了，這幅畫是一個彎著腰的人，手裏拿著一把大的棕色吉他。顏色棕色標誌著唯一偏離配色方案。吉他不僅在身體上，而且具有象征意義，它填補了這位老人的空間，在他演奏的時候，他似乎忘記了他的失明和貧窮。

畫於1932年3月，這幅畫給我們呈現了畢加索的法國情婦瑪麗-泰倫斯的形象。在鏡子前，女孩的風格被稱為立體派。立體主義的整體理念就是把一個物體，分解成更簡單的部分，然後，通過在畫布上重新創建這些部分來幫助呈現多個視角。這幅畫喚起了一種虛榮的形象。乍一看，這幅畫很簡單，但如果仔細觀察，就會發現這幅畫的不同部分有不同的符號。

這可能是畢加索最著名的畫作之一。這不是普通的繪畫，而是一種強有力的政治宣言。它批評了西班牙內戰期間巴斯克小鎮格爾尼卡的轟炸演習，納粹分子所為。這幅畫有11英尺高，25英尺寬，是對戰爭的有力控訴。這幅畫的風格是田園和史詩的結合。它煞費苦心地描繪了戰爭的悲劇和無辜平民的痛苦。

這幅畫的標題概括了畢加索於1921年在法國巴黎附近的楓丹白露完成的一係列作品。一幅相當大的畫，比兩米寬高。它是一種合成立體派風格的反映，它把一件藝術品變成了一係列的平麵、線條和弧線。每幅畫都有一個小醜，一個皮埃羅和一個和尚。人們認為，這三個人物分別代表了畢加索、紀堯姆·阿波利奈爾和馬克斯·雅各布。在1910年，阿波利奈爾和雅各布是畢加索的好朋友。然而，一些曆史學家也認為，這三位音樂家是畢加索對鋼琴課的姍姍來遲的回答。

與格爾尼卡一樣，這幅作品也在1937年創作。瑪麗- Therese是畢加索的繆斯女神，他創造了許多寧靜的形象。許多人認為，這幅畫就像一副撲克牌——通常是用條紋設計的。同樣，在這幅畫中也使用了立體主義風格，與紅色和綠色的兩極分化。

一幅由畢加索於1941年創作的油畫，朵拉·瑪·歐的特點是，他的克羅地亞戀人坐在椅子上，肩膀上坐著一隻小貓。畢加索與朵拉·瑪爾的關係達十年之久，在此期間，他多次為她的肖像作畫。朵拉本人是一位超現實主義攝影師。這幅畫被認為是朵拉·瑪爾最不具敵意的畫作之一，也是世界上最昂貴的畫作之一。畢加索在這幅畫中特別注重細節，這恰好是一件珍貴的藝術品。

藍色的裸體是畢加索最早的傑作之一。它是在1902年畫的。這幅畫是畢加索藍色時期的後代。這是畢加索在他的繪畫和素描中使用蒼白、冷的藍色作為主要色彩的時候。他在藍色時期的大部分畫作都反映了一種色彩的強烈情感。藍色裸體畫描繪了一個坐在胎兒位置的女人的後背。這幅畫沒有背景，情感也不清晰。

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